伍迪•艾伦的六个拍摄技能

踢狗

有一种学院派不雅念存在于某些肚量胸襟洪志的电影编剧中，即所有能存活下来的商业电影必须包括这样的场景——主角经过进程做点儿讨喜的事赢得不雅众好感，比如救一只猫咪。

帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）/西德尼·吕美特（Sidney Lumet）的学院派概念简称照样让主角踢一只狗更好些。在1995年的自传《做电影》中，吕美特说，“贝蒂·戴维斯（BetteDavis）因踢狗造诣了庞大事业，博加特（Bogart）和卡格尼（Cagney）也一样。”

也许在纽约沦为弃儿促使艺术家们壮大起来。因为艾伦的主角——电视剧编剧同时也是野心勃勃的小说家——以撒·戴维斯（Isaac Davis）在片中赓续踢了又踢，如同策动喷气式飞机一般。尽管动作糟糕，艾伦银幕上的形象依旧赓续使人发生认同感。他是如赐?狐疑，以至于不克不及不为他感应惆怅。

导演始于选角

作为气势派头鲜明的导演，艾伦与塔伦蒂诺（Tarantino）的沟通之处远远超越你的意料。两位影人都方向于群体性作品，烦琐冗长的人物角色会赓续拉低人文参照。

还有，两人都偏爱写以沟通音调讲话的角色。以《曼哈顿》和《低俗小说》的剧本为例，整理整顿下角色名字——若是你从未看过这两部电影——生怕很难区分谁在对谁讲话。

这就是为什么选角之于作为导演的艾伦和塔伦蒂诺而言是其作品的核心。玛利尔·海明威（Mariel Hemingway）给17岁的特蕾西注进早熟的软弱。黛安·基顿（Diane Keaton）饰演的玛丽理智而自负。伍迪·艾伦则是个繁言悭吝的窝囊废。若是选角时稍欠技能，就会导致一堆角色几乎无法分辨。

享受和平

在如斯聒噪的《曼哈顿》里，也有几次对话骤然削减，只有画面讲述了你须要知道的一切。这些纯洁的电影诗意般的瞬间流淌着繁茂的诟谇影像，配上格什温（Gershwin）的乐曲，付与了影片默片的气质。肢体说话、视觉戏剧效果既鞭策剧情，又给不雅众一丝机遇喘气。

停下来呼吸

《曼哈顿》与多半当今影片对比，一个异常显着的不同就是剪辑的节拍。《曼哈顿》是部会停下来呼吸的电影。整段对话由一个主镜头和盘托出。推拉镜头反而比预期的长，如斯非但未显锐意，倒让这些流通的摄影机活动轻松带你进戏。

角色们被充斥能量和朝气希看的情况层层包裹，比不连贯的节拍剪辑事实上更能刺激视觉感官。

不惧画外音

某些编剧大师交托必然避免画外音。如斯这般古老的策略和偷懒的体式款式违反了“只演不讲”的故事原则，断弗成作优先项行使。

现实情况是，不论画外音写得短长，它总是散漫注重力。画外音打破第四堵墙。所以何不轻松待之。就当它是个心┞氛不宣的┞罚眼，而不是对不雅众智商的凌辱。

《曼哈顿》开场有一段艾伦饰演的主角诙谐地对创作中的小说讲述以自己为原型的开首。影片结尾艾伦倾覆了画外音的传统。以撒在镜头前对着灌音器一件件列举值得让生活过下往的工作。一连串的从最喜欢的歌曲和艺术家到“the crabs at Sam Wo’s”的列举最后，以撒沉痛地以“特雷西的脸庞”作为结尾。这尽对堪称深切且丰沛的情绪表达。

“有先天是侥性冬但性命里主要的是勇气。”

这句名言是伍迪·艾伦在《曼哈顿》镜头前道出的第一句台词，用来讪笑他的角色貌似疾苦地躲避人生丢给他的各类艰苦决意。但事实就是如斯。对任何想讲好故事的电影建造韧?来说可谓至理名言。

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