纪录片的分类：纪录片怎么分类（1）——以功能和制作手段为标准分类

纪录片的分类：纪录片怎么分类（3）——以拍摄手法为标准分类

根据纪录片的拍摄手法进行分类，这也是比较实用的分类方法，美国学者比尔·尼克尔斯在其《纪录电影的类型》一文中，将纪录片区分为六种类型：

（一）诗意型

“诗意型纪录电影把现实世界作为表现的素材，但是它却通过特殊的表现手法改变了这些素材的原始面貌。例如，弗朗西斯·汤普森（Francis Thompson)的《纽约，纽约》（又译《纽约州的纽约市》，1957)，影片以各种镜头拍摄下纽约市的浮光掠影，见证了20世纪50年代的纽约景象。可以看出，汤普森在镜头的处理和组合上都保持着高度的自由，从而呈现出一个音响丰富、色彩缤纷、动感十足的纽约城，营造了诗一般的视听效果”。可见，诗意型的表现手法比较注重借鉴现代主义艺术的风格，强调运用主观意识、松散的逻辑和碎片拼贴方法，将城市的现代生活印象较随意而又有某种韵味地罗列在一起，从而产生一种类似现代艺术作品超越常规的自由美感，但它们有时也难免有晦涩难解的弊端。在中国的诗意型纪录片制作实践中，往往选择农村生活景象和历史文化遗产为题材，其手法则极少超越常规的成分，而更多的是借鉴文学和绘画艺术的表意方式，追求那种透过形象而传达出更深更隽永意蕴的境界，使作品更像是一部视觉的散文诗。如中国导演冯雷拍摄的《雪落伊犁》就是这样的作品。

（二）解释型

这种拍摄手法更注重“直接面向观众，通过字幕或旁白提出观点、展开论述、讲述现实。解释型影片的解说既可以出自‘上帝的声音’（说话人不出现在画面中），也可以是‘权威人士的声音’（说话人出现在画面里）。前者如《我们为何而战》系列影片（1942一1944)；后者如《新艺术的震撼》（1980）”。显然，这种拍摄手法较适合于对大型而较空泛题材的处理，其画面和解说表达都比较注重逻辑性，同时主要依靠解说词的权威性来令人信服，因此其解说配音也较为讲究与影片格调的和谐性，其宗旨就是将自己的观点较强力地传达到观众心里。1988年中央电视台播出的《河殇》也是类似的作品。

（三）观察型

“观察型纪录电影的拍摄者主张观察现场自然发生的一切，因此他们不得不放弃诗意型或解释型纪录电影制作者可以使用的一切操控手段，比如对现场的搬演、对场景的编排或组合等。在影片的后期剪辑以及拍摄过程中，‘观察’的实质就是推崇不使用画外解说、没有辅助的音乐或音响效果、不插入字幕、不搬演历史、不在影片中出现任何拍摄行为，甚至不做任何采访。”这是对诸如诗意型和解释型纪录片过多主观介人产生怀疑，同时自19世纪60年代纪录片拍摄设备在技术上产生飞跃，能够实现自由移动拍摄和现场录音以后所产生的一种拍摄理念，主要就是强调制作者的旁观而不介入的拍摄方法，以期收到更客观的记录和呈现对

象真实面貌的效果，同时使观众在推论影片内容的意义方面具有更大的自主权。比如《椅子》（1962）里描述的一个被判死刑的囚犯最后几天的生活；《不要回头》（Don’t Look Back，1967）记录了鲍勃·迪伦1965年在英国的巡回演出，其拍摄手法都是隐藏拍摄者的存在，而专注于人物行为的描述，以此达到更生动有力地揭示人物个性的目的。

（四）参与型

“观察型纪录电影不强调说服性，这也是为了使观众在特定的环境中有一种身临其境感，而不会感觉到电影制作者的存在。参与型纪录电影则让观众在特定的环境下感觉到电影制作者的存在，以及这种存在对环境的影响……拍摄者从画外音解说者的屏蔽后面走出来，远离诗意的冥想，也不再是一只在墙壁上歇脚的苍蝇，而是(几乎）像其他人一样成为一个社会角色……”这种参与型纪录片的拍摄手法所强调的，是拍摄者和拍摄对象之间真实、生动的互动关系，以及由这种互动而带来的对被拍摄对象的内在性和潜藏的思想感情的生动揭示，同时拍摄者也以自己的行动个性为影片增加了特别的个性和内涵，从而使整个影片所表现的人物个性丰满、真实起来，而如果没有这种互动，则影片所拍摄的场景根本不可能存在，这就是参与型拍摄手法的价值。比如《带摄影机的人》，就以表现“拍摄某个镜头”的行为过程，让拍摄者和被拍摄者一起被摄入镜头，从而共同创造了这个既展示被摄者风采，又揭示拍摄者工作奥秘的奇特场景，将对象的真实和制作者的真实都展示了出来，形成了一种叠加的真实。

（五）自我反射式

“自我反射式的模式则把焦点转移到电影制作者和观众之间的协商过程。在自我反射式当中，观众并没有追随电影制作者去关注他和其他社会角色的交流，而关心的是电影制作者和观众之间的互动，他不仅和我们谈论现实世界，而且也谈及他在表述现实世界的过程中所遇到的问题和麻烦。”这种拍摄手法主要不是让观众关注对象世界，而是关注纪录电影本身，它的结构或表述过程。比如纪录片《重新聚合》，它拒绝沿用人种学的现实主义传统，而是对摄影机的权利提出质疑：它是否有权利长期聚焦于他人，表现或歪曲他们的生活。亦即，自我反射式的拍摄就是要考察我们自己的拍摄方法有没有问题，由此而引起观众的思考，并对社会的发展和进步作出贡献。《带摄影机的人》在此还是一个典型例子，它向自己的观众说明，纪录片的真实是各种被揭示的匪夷所思的拍摄方法所建构的，而这种真实真的是真实的吗？

（六）表述行为式

这种拍摄手法不太满意于一般化的或模式化的理解和领悟世界的方式，而“着意于提供了解一般的社会进程的具体方式。对表述行为式纪录影片的内涵分析明显地带有主观性和个人的情感因素。一辆车或一把枪，一家医院或一个人对于不同的人来说具有不同的意义。人们的经历和记忆，感情状况，价值观和信仰问题，责任和原则都会影响我们对纪录电影所表现的社会现象的理解……表述行为式的纪录电影通过强调认知的主观性和个人情感，从而强调了人们对现实认知的复杂性。”这种拍摄方式的实质，就是强调个人经历和记忆的主观性、特殊性，它虽然脱离一般现实的常规，但却有着特别的真实内核在其中。其哲学思想的背景是，抽象的演绎并非最好的认知方式，而个人化的、主观化的、情感化的表达可能更接近本质的真实，因为人是这个世界的重要存在物，他的思想乃至梦想都不是无缘无故的，而必有现实世界的某种真实在其中。于是在这类纪录片中，所表现的真实的事件总是被想象不断放大，而想象也总是与现实结合在一起。显然这类影片并不排斥主观性，反而视这种富有个性的视角为珍贵的观察和表现世界的独特眼光。比如《夜与雾》总体的画面和语言表意模式是解释性的，但其中许多解说词是富有独特个性的，它没有惯常处理这种反人类题材纪录片的高度历史、社会原因理性分析的语言，而更多是低调地谈及个人经历和个人感受，由这种个人化、主观化的非典型化视角来显现纳粹大屠杀的不可饶恕性：绝对不可思议的做法就是否定所有的逻辑推理和叙事规则，情感的回应在此是无须解释的真实。

钟大年、雷建军的《纪录片：影像意义系统》，从影片内容和叙事风格角度，将纪录片区分为五种类型：纯故事型叙事（剧情式）、内涵故事型叙事（散文式）、历史认知型叙事（历史宣讲式）、主题宣泄型叙事（诗意表现式），以及主题论证型（政论宣传式），这是从中国主流的纪录片艺术实践中总结的类型区分，与传统纪录片较为接近戏剧和文学表意方式的风格较为符合，给了我们另一种观察纪录片分类的视角。