 作品背景 作为一名医生的摄影人，十分渴望能用相机创造出白衣使者与生命关联的作品。 为了拍摄到一幅生命降临瞬间的神圣时刻，我带着理光7相机和三脚架来到手术室等待......终于在午夜时分等到了一台剖宫产手术。 在无影灯下、随着医务人员紧张有序的操作中，一声清脆的婴儿啼哭声中，快门锁定了新生命诞生的画面。 作为医务人员、摄影人的我，第一次用镜头感悟到了母亲的伟大与对生命的敬畏。 拍摄感悟 无影灯下，婴儿从母体中提出时，时间非常短暂。注意画面中，左侧医务人员的手是虚化的，一种动静结合的效果。 在恰当的时间、恰当的位置定格，掌握好拍摄时间的提前量和婴儿和术者之间的互动关系，才会使作品在构图上和动感上更加完美、真实而动人。 山西·太原 ‖ 生命在你手中  作品背景 摄影，有时是随遇而安，有时又是命题作业，这幅作品属于后者。 一次在人民日报上看到一篇文章《生命在你手中》时，鲜明的标题让我这个医务人员眼前一亮。 好的标题直接点出了主题的内涵。不妨按着标题去完成这道命题作业。 拿着我的“海鸥”忘情于各个科室和手术室。终于在无影灯下完成了这份命题作业。 拍摄感悟 摄影人，首先要熟悉自己身边的事物，在平凡的场景中找到亮点作为拍摄的题材，也是一种考验，而不是“好高骛远”。 利用无影灯下局限的视野和自然光，黑白的渐变过度，严谨干净的构图，手术野突出主题的鲜明体现，把握“手术刀”的切点，这些都是作品成功的关键。 如今确实不同了，摄影因为有了形式多样的相机和手机，留住图像已经成为轻而易举的事情。 然而，正是由于太容易了，每天涌现出的影像资料成千上万，乃至于图片泛滥成灾，形成了视觉污染。 而有社会价值和视觉效果的摄影作品成了鹤立鸡群。 山西·岢岚 ‖ 炕头小学  作品背景 1999年冬拍摄于山西岢岚乡村的《炕头小学》。 在大山的小村庄，听到清脆嘹亮的读书声。闻声而去，破旧的教室里，只有十多位年龄不同的小学生。 屋里的土炕上铺着破草席，极为简陋的炕桌前那一张张渴望的面孔，虽然衣着和课本等、卫生等显得和“学校”这个称号有些不和谐，但孩子们求知的愿望是那么强烈。 神态认真，声音洪亮，给这个简陋的教室里带来了温暖。戴着军帽和蓝色围巾的年轻老师，在认真的教授着这些孩子们，令人起敬。 一个小火炉，一排样式、新旧不一的小棉鞋整齐的摆放在炕沿...... 拍摄感悟 感动之余，拍摄了多角度的画面和人物特写，仍感到不足，缺乏一种力度。 又返回教室，选取了侧面竖构图，画面里将一排小棉鞋、部分破旧的炕席和课桌以及右上角三个学生的小脸形成一幅画面。瞬间感到了一种震撼力。 从平视构图和竖构图的效果来分析，显然这幅竖构图效果为好，构图时要想到不同的方式。 山西·太原 ‖ “富农”  作品背景 这幅黑白摄影作品有着鲜明的时代印记。作品拍摄于八十年代。 我骑着自行车上街，看到一男一女两位农民，身背着五台苏州出品的“孔雀牌黑白电视机”，心里为之一振。 时代变化了，农民富裕了。身背几台黑白电视机，本身就是一个极好的例证、一个非常特殊的新闻亮点。 拍摄感悟 这幅具有新闻要点的作品曾经发表在不同国家级媒体上，说明了一个问题： 即摄影人在平凡的生活中，要有敏锐的思维和一双摄影眼，才能发现平凡生活中的亮点。 摄影人要养成相机随身带的习惯，子弹在膛，便可以随时激发，不至于遗漏而造成遗憾。 题材到处都有，随时都会有镜头闯入你的视野，关键在于你的灵感和发现。 拍摄中人物与环境的关系要处理得好，要及时把握神态与动作的协调和配合。 如《“富农”》采取从背面拍摄，则为了体现电视机的牌号，留下时代的符号。 这些细节会使得画面的内容元素更加丰富、更为活泼，突出图片的体现意图。 不论作为生活兴趣，还是作为工作或谋生手段，好的摄影技术与优秀的摄影作品，会带来想象不到的社会价值、社会效应和生活乐趣。 广东·深圳 ‖ 街头电话  作品背景 《街头电话》拍摄于1994年的深圳。 初到改革开放的前沿城市，就被这里的清新空气和活跃氛围所感染。第一次见到街上还有电话摊位，不同衣着的人穿梭不息于大街小巷。 一位白领的青年人在给远方的家人通着电话，表情、动作都告诉了我们他的现状。街头长途电话，简直是方便极了。 然而这个时候，在内地、包括北京在内，都没有见到过如此方便的通讯方式，一个很好的新闻素材。 拍摄感悟 拍摄中人物与环境的关系要处理得好，要及时把握神态与动作的协调和配合。 《街头电话》中男主人的手势等细节会使得画面的内容元素更加丰富、更为活泼，突出图片的体现意图。 山西·清徐 ‖ 空中芭蕾  作品背景 《空中芭蕾》拍摄于太原市清徐县醋文化节。正月十五元宵节，清徐县以其独有的“背棍”等民间艺术表演著称。 闻名遐迩的背棍，即人们所称的“空中芭蕾”更为引人瞩目。背棍由上面的小演员（男孩或女孩）和下面的成人男子及器具组成。 每当表演时，清晨四、五点，孩子们就得起床化妆打扮，而且不能喝水和吃任何东西（尤其是女孩子），听说只能吃一个鸡蛋，直至午时过后演出完毕，才可进食。所以说，小演员们是异常辛苦的。 拍摄感悟 这样的画面机会难得，因为一般都在白天演出。而且背景很难干净。拍摄时，夜幕成为干净的背景，使得人物的形象和肢体语言非常突出。 但由于仰角，无法得到理想的构图。情急之下，我跳到了主席台上，居高临下站在中间。此刻的画面非常理想，寒风之中，激动的按下了快门。 画面干净、构图完美、主题突出，拍下了一幅获得大奖的画面。特殊情况需有特殊措施，毫不犹豫，方可致胜。 同一个景象和拍摄目标，不同的人拍摄会产生不一样的效果，这是人所共知的道理。 除去必要的器材外，坚实的理论知识和灵活运用的拍摄技能结合，是产生好作品的基础。 山西·盂县 ‖ 藏山飞瀑  作品背景 《藏山飞瀑》拍摄于山西盂县的藏山，是著名的赵氏孤儿的渊源地，有着悠久的历史文化。 拍摄感悟 作品的特点，是采用了框架结构式的构图方式。 构图是釆用了从洞内向外拍摄飞瀑的框式的结构，犹如一扇打开了洞察历史的窗户。这样构图会给人带来许多遐想，画面内涵也显得丰富了许多。 作品的内容可能会产生更多的体现方式，但唯有这种框式构图的作品会产生更加新颖的效果。 所以，在拍摄实践中，提示我们要学会变换角度，来展示你所喜欢的主题，而这其中总会有一幅会是最为精彩的。 面对的拍摄内容不论题材大小，都要以平常心对待之，敬畏自然，敬畏你所准备拍摄的对象，才会出现不一样的作品。 每一次的拍摄实践，都是对摄影人的考量，都是检验你所学到的摄影理论知识是否合理而且能正确的运用之。 山西·太原 ‖ 感恩  作品背景 参加婚礼对于每一名摄影人来说都不足为奇，但如何可以有别于一名普通的参与者，又在每一次的参与中，拍出别致的“作品”，对于拍摄者是一种考验。 拍摄感悟 参加婚宴的拍摄过中要发挥自己的想象力，同样的场合下拍出别样的表现形式，是一种挑战。 当新郎和新娘给父母三鞠躬时，我突然闪过一个念头，用长焦来了一个特写。在红色背景布上，定格下了现在的画面。没有长辈的身影，却意味深长。 感恩，意味着一对步入婚礼殿堂的年轻人，用中国特有的传统形式，表达一种至上的道德礼仪。画面简洁，含蓄而有韵味。 跳出了传统的表现形式，九十度的大礼成为永恒 ，成为了一种道德上的标志。 这里举出摄影作品案例，让你走进一位老摄影人的拍摄与感悟中，体验如何透过你的镜头，“留住精彩瞬间”，定格画面于永存之中。 贵州·侗寨 ‖ 荡秋千  作品背景 作品《荡秋千》拍摄于贵州的一个侗寨、至今保存完好的古老山寨，留给我们一种神秘幽静的感觉。这里的村民，古朴善良。 采风时，一对青年男女将一根粗大的草绳直接抛上了树杈上，甚至双脚腾空，简易的绳索便成为了男女青年烂漫生活的道具。 拍摄感悟 游离于人物的背景、侗寨的木质小楼，给人一种空间感和画面的烂漫、活泼、非常生活化的感觉。拍摄中荡秋千的男青年夸张的肢体语言，也为画面带来了动感。 这幅作品曾于2012年获奖于中国首届建筑摄影艺术大展，并入选于中国文联、中国摄协“文明生态，美丽中国”在北京展出。 山西 ‖ 岩画  作品背景 走进自然，镜头里不仅是光影、色彩组合成的美好画面，也有着许多不为人所注意的细节。 《岩画》取材于山西各地自然中岩石上的纹理。这些不经意的奇妙景致，形态各异、造型奇特、天马行空、无章无法，让人不由地浮想联翩。奇特、空灵而又极具美感而产生很大的拍摄兴趣。 有时，我们会感到缺少拍摄的兴趣，其实不然。摄影人，要善于从平凡中发现趣味，发现镜头触动的焦点。 一组岩画呈现在了眼前，让人思绪大开。这些费解的岩画符号，犹如大自然的密码，有待你去解读。 拍摄感悟 拍摄也不是随意点击，而是利用摄影的语言，充分发挥你的想象力，对画面的色彩、形态产生联想、构思出合理而满意的画面。 让人看到后产生一种不可复制的独特效果： 像动物、飞天，又似宇宙星球；看似油画的调色板，又像江河大浪、山川原野。 虽然是小景，却给我们带来了摄影创作启发的灵感。 安徽·天柱山 ‖ 雾锁天柱山   作品背景 《雾锁天柱山》拍摄于安徽天柱山。当时满怀希望前往，却碰到了极为失望的天气。整个天柱山被笼罩在浓雾之中，甚至连上山的道路都看不清。 但是摄影的心就是这样，再坏的天气也要按动快门，留下一些在平时难以见到的图片，也算是没有白来一趟。 有时候，去到了一个理想的地方，渴望拍到如意的作品。但是，天公不作美，让你坠入云雾之中，大失所望。是不是这样的图片都成为了废片呢？ 不然。 拍摄感悟 这些原片几乎可以说都是废片，无奈的我刚刚开始学习后期。于是懵懂之中运用了一些简单的方法把这些图片进行了处理...... 结果呢？出乎我的想象。 在黑白灰的调子里，居然显现出了一种水墨画抑或版画、钢笔画式的效果。作为装饰画来看，不失为一种点缀生活的好素材。 结果是：好的想法会使得你失败的作品赫然生辉。 摄影，在掌握了基本技能进入实践后，重要的是对于拍摄的思考。 《留住精彩瞬间——一位老摄影人的拍摄与感悟》一书，选取了作者几十年来近二百幅作品，采取了图片和思考感悟的文字匹配，作为范例提示了在创作中要思考到了一些问题。 拍摄前，你想到了什么？拍摄后，你从中悟道了那些？ 从而与朋友们互动。
广西·桂林 ‖ 夕照漓江  作品背景 这幅《夕照漓江》的拍摄纯属偶然。 一次因会议乘车路过漓江，一个拐弯时车便上了一座桥时，突然发现车窗左边一派风光如画入的眼来。 我即刻请司机师傅停车片刻，司机在我百般请求的情况下，竟破例允许了下车。 为了不耽误全车人的时间，跑到桥上瞬间抢下了这个镜头，留下了这幅自己比较满意的作品。 拍摄感悟 摄影，一门永远会有遗憾的艺术。摄影，也是时刻充满着机遇的艺术。 画面基本处于逆光的情况下拍摄的，略带暖调的光线里，色彩几乎融成了单一的画面，层次丰富，远山近景近于剪影的效果，给人以画面简洁的感觉。 逆光下的水面，波光粼粼，加之竹筏游艇点缀其中使得画面活跃起来。一改往日多看青山绿水的漓江面容，给人一种新颖的感觉。 浙江·江苏‖ 江南水乡    作品背景 拍摄于江南水乡的小桥、流水、人家等，那是一幅幅极具诱惑力的江南水乡图，也是一幅幅浓淡相宜的中国水墨画卷。 拍摄感悟 放眼美景，摄影者会情不自禁的坠入其中。 一步一景的画面里，如何能快速构图，最佳构图，充分利用这些美好的元素来表达你心中的江南水乡美景，是一种考量。 在拍摄时，要抓住当地水乡的特点，恰如其分的将桥、水，人物、建筑等摄影元素有效的、合理的进行组合，成为一幅较好的摄影作品。 在构图上注意框架、曲线、线条等的搭配，依据自己的美学感觉，找出与他人不同的摄影表达语言和形式，来达到别出心裁的效果。 水乡的天气变化多端，加之江南多云多雨，要敢于在特殊的天气下，运用摄影手法拍摄出烟雨江南特殊意境和感觉的作品。 总之，每一次的拍摄都会有不一样的感觉，都会有新颖视觉的作品问世。 云南·元阳 ‖ 鬼斧神工  作品背景 作品拍摄于春节期间的元阳。 云南元阳梯田，对于摄影人来说是再熟悉不过的拍摄题材了。小小县城，每到清晨夜幕尚未退去，来自世界各的摄影人几乎已经爆满。 雷同化的作品已经司空见惯。如何拍摄出不同的画面，需要奇思妙想和独特的视角和构图成为一道难题。 拍摄感悟 作品是在众人熟悉的景点，将画面按照自己的理解和审美观点，把它切割成若干个画面而成为了不同的一组作品。 这幅作品截取了大画面中一处很有特色的部位定格，呈现出的是一幅版画效果，在视觉上给人以另样的感觉，来展示元阳梯田的韵律和神秘感。 在两次比赛中，并未因其是大家熟知的景观作品被淘汰出局，反而因其独特的构思呈现出的画面而获得铜奖。 机遇有时会瞬间即逝，所以观察很重要，要毫不犹豫的及时捕捉。对于非常熟悉的题材，要善于创新，从习以为常的画面和视角中找出不一样的感觉和构图。 内蒙古·包头 ‖ 白桦林  作品背景 《白桦林》拍摄于内蒙包头的一处山区地带，一场小雪过后，满山遍野的景致呈现出一派别样的风光。 远处山坡上的一片白桦林呈现在眼前，该如何构图取景，是取全景（包括山形）或仅取白桦林，横构图？方构图？还是中景？有一种举棋不定的感觉。 拍摄感悟 风光摄影陶醉并困惑着着太多的摄影人。 太多的风光题材，包括草、木、山、水等均会成为镜头中的表现内容。但发现景致容易，拍摄中的取舍、也就是构图，则成为了检验摄影家功底的重要手段。最容易出现的问题就是贪大求全。 以为包容的内容越多越好。殊不知，简约是成功的最大要素。 特写？中景或全景？成为我思考中的要点。 一番思考后，发现摒弃山形，仅取白桦林、而且是去掉白桦林的上部和下部，在构图上使白桦林形成宽幅状为好。 成片后的《白桦林》收到了较好的效果，感觉到这样的构图好处在于，画面主题突出、饱满、干净。宽幅的形式，在视觉上产生一定的冲击力。 如果拍摄中的画面里带有较多的环境，画面如果带层叠的山峦或者拍摄成全景的桦树林，则会分散视野，画面的冲击力会大大减弱。 一次成功的创作实践，带给了自己今后更多的理性思考、而不是盲目按动快门。 山西·太原 ‖ 给老公拍张照  作品背景 2000年，在太原市一次百对新人集体婚礼上，摄影人的长短镜头和诸多新郎的相机对准了一位位漂亮的新娘..... 毫无例外，我的相机也同样繁忙的在工作着。 拍摄感悟 常规的思维，久而久之会产生一种乏味，《给老公拍张照》的拍摄让我悟到了这个道理。 镜头后面的大脑，是我们获得成功的关键。许多情况下，作者会被镜头前的主题所控，顺势而去，往往是很被动的按下快门。 而《给老公拍张照》的思维，却反其道而行之。在无数次的快门声后，突然一个念头闪出我的脑海： 为何不请新娘们给各自的老公也拍一幅照片呢？动议过后，老公们惬意的坐在了椅子上，喜悦的新娘们举起各自的相机对准了各自的那一位，于是就出现了逆向思维的一幅摄影作品。 实践证明，善于观察和发现，是收获的主要渠道。敢于逆向思维，同样也是对摄影一种极好考验。 山西 ‖ 冬之素描  作品背景 《冬日素描》拍于2009年2月8日，在去山西省长治市的路上，突遇强劲风雪。 待到风雪过后，眼前的画面让我感到一种清新。似一幅幅黑白素描画作，又似木板雕刻，调子淡雅，黑白灰呈现清晰。 虽不算大题材的作品，但作于相机而言，不可能无动于衷。 拍摄感悟 《冬日素描》给人的感觉，是一种脱俗。 对于拍摄者而言，重要的不仅是你手中的硬件——相机，而是你镜头后面的软件——大脑。包括思维，观察事物的能力以及对生活、自然中的一切富有美感和启迪内涵景致的感悟。 好的作品（并非是获奖）一定是给那些勤于耕耘、善于思索的人而准备的，那怕是极为平常的内容。 山西·汾阳 ‖ 佳酿汾酒（组照）  作品背景 《佳酿汾酒》拍摄于2004年8月，曾获得山西省首届“汾酒杯”摄影大赛一等奖。 来自各地的摄影家聚集于山西汾阳汾酒厂，人才济济，拍摄难度显而易见。 拍摄感悟 当时的思路是，企业出钱办的这个大赛，一定会想要对于企业有用的作品。而作品应该是较为全面的。 于是我选择了专题的形式作为参赛的方式，内容上则依据企业产品的特点内容来选择画面。从酒曲发酵、蒸馏，到贮存、包装、检验和装箱几个阶段选拍画面，形成一个较为完整的《佳酿汾酒》组照。 专题摄影，是以一个较为完整的故事讲述一个主题。这样从创意上来讲，符合这次摄影大赛投资方需求，不至于个人意念太强而脱离主题。 虽然这不能算作是什么创作“秘笈”，但是这次的创作活动，为今后参加各类摄影活动或比赛提供了一个可以借鉴的思考方式： 那就是犹如作文比赛一样，不能跑题，学会理解考题的要求，围绕大赛主题，依据比赛参与者的水平情况，做出自己独有的思维内容，才会取得意料之外的收获。 山西·高平 ‖ 老两口  作品背景 摄影就像打猎一样，在寻觅“猎物”的过程中，时刻要保持警惕性。一旦发现猎物，可以马上锁定目标。如果漫不经心，很可能一个极好的题材，也会被你错过。 平时养成对生活的关注，会让你在摄影的过程中发现许多极好的素材，作品《老两口》便是一个很好的案例。 一次，和同行们走进山西省高平市的一个农村里，天色已暗，一些朋友为此减弱了拍摄的警觉性。 当我走进一处院落时，发现了这样一个画面：两位老人坐在一面玉米墙前，当时想按动快门，当老人的表情僵硬...... 拍摄感悟 我有一个习惯： 拍摄中总走在拍摄人群的前列，为的是最早发现拍摄对象（尤其是人物），在第一时间拍下最自然表情和动作的形象。 当我用眼光扫描了一下，发现大爷的棉裤裆没有封口。于是我急忙上前悄悄对老人家说了一声“您没有关门”。 刹那间，老人用眼睛扫了一下自己，突然用手动作了一下，随之而来的就是爽朗的笑声、包括老伴在内。 随着笑声响起的同时，我迅速按下了快门，但仅仅是一张。随着其他摄影师的涌入，老人早已结束了那难得的笑容。 这幅作品在几年后的一次全省大赛中有幸获得了一等奖。
山西·灵丘 ‖ 清泉石上流  作品背景 《清泉石上流》拍摄于山西灵丘桃花沟。登山时，路过一处范围不大的山泉景观却引起了我浓厚的拍摄兴趣。 拍摄感悟 每当镜头对准环境题材时，就会有一种强烈的感觉。我在寻找儿时的那种印象： 青山绿水，山泉欢歌，小河流水..... 而如今环境的破坏，早已看不到心中的那份情结了。当我看到眼前这处景致，正如古诗中所云的“清泉石上流”时兴奋油然而生。 虽不是什么大题材，但是，在我的镜头中却被“清泉石山流”的优美景致所感动： 绿色的藓苔是生命的象征，布满了青石之上，动态的山泉水，呈S状从右上角向左下角奔腾而下，画面充满了活力。 石头、山泉、绿草等，俨然一幅生命之舞的再现，不也是我们渴望的绿色生态环境。 内蒙古·坝上 ‖ 家原  作品背景 《家园》拍摄于坝上草原。 坝上，是摄影人心中的拍摄天堂，但不是每一位摄影人的都会有所收获的。 注意每一刻的变化和瞬间会失去的亮点，也许都会给自己带来意想不到的收获。 《家园》的幸运获得，即是如此。 拍摄感悟 第一天长驱数百里路，无论是景致或光线，都没有带来激情。次日清晨，带着遗憾踏上了返程的归途。 就在目光伸向远处的煞那间，晨光下的树林中，一处小小的村庄、羊群的围栏出现在我的眼前。阳光在云缝中洒下了一道道光柱，在草地上形成了一块块的光斑...... 这就是我心目中草原上宁静的家园。立即停车架起了三脚架。 就在准备按下快门时，突然感觉到画面中缺乏了点什么。放眼四周，发现远处有一群羊和一位放牧人。 于是想方设法请牧羊人把羊群往小村里赶，就在回村的小路上，随着牧羊铲扬起的动作，拍下了这幅《家园》作品。 羊和牧羊人，成为了《家园》的亮点和活化素，而牧羊人的红衣服则在一片片的绿色中跳跃而出，激活了宁静家园的波澜。 山西·盂县 ‖ 日子  作品背景 来到山西省盂县的一个古村落——大汖，深深的被这里独具风格的民居所触动。 依山就势而建的古民居是用石头、青瓦和黄泥筑成，整个建筑群被人们称为盂县的“布达拉宫”，神秘而壮观。 眼前的画面，蕴藏着一个久远的故事。 拍摄感悟 在一般的拍摄中，不外乎包括全景、中景和特写。但是，在大汖古村常规的拍摄后，似乎缺少一种特别的感觉，可以让我激情并陶醉其中。 在小村的对面山上，用镜头游走于各种取舍的构图中，忽然一个特别的构图使我为之兴奋。大胆的取舍后，采用了上下两间屋顶的青瓦作为画面的上下框，将屋檐下的各种生活和农耕用具夹于其中。 利用斜射光，使建筑和物件产生了立体感。按下快门的同时，《日子》的标题脱颖而出。这不就是农民的日子、普普通通劳动者的日子。 这幅大展中获奖的作品，通过实践告知： 习惯性的拍摄中，要尽量摆脱常规的思维，跳出昔日拍摄的套路，发现没有过的构图方式，大胆采用新颖的理念去诠释你眼中的景致。 要学会敢于挑战自己、那就是出新。 各种摄影班、学校如雨后春笋，遍地皆是。这其中，几乎大多是关于摄影理论和器材的讲授。 但就作者几十年的深切感受而言，思想和理念才是重中之重。对于每一幅作品拍摄前后的想法和感受有所分析和总结，才是根本。 善学者，方能进步。 山西·太原 ‖ 菊韵  作品背景 这组菊花拍摄于太原市菊展中。每一个摄影人都喜欢花卉题材的内容。但花卉题材的出新又是难以驾驭的。 菊花，是中国人所尊称的“四君子”梅兰竹菊中之一。秋菊那种不畏严寒的品质多为人所喜欢。 一年一度秋风起，一年一度摄影忙。按不尽的快门，看不完的画面，能否跳出常人习以为常的表现形式，是每个拍照的人都梦寐以求的。 拍摄感悟 通过这组菊花的拍摄，总结出一些感悟。要想跳出常规所表现的形式，需要费一番思索。万不可以老套路的形式去拍摄花卉。 拍摄中有几点是应该注意的： 其一，要带着情感和它交流，你会发现花儿也会向你传递一种信息，让你产生灵感； 其二，拍摄中摒弃传统的表现手法，突破常规，尤其是在用光和构图上，大胆创新，会带来不一样的感觉； 其三，在光圈的的选择上，尽量使用大光圈来虚化背景，突出主体； 其四，注意拍摄的菊花和邻近、相辅的环境搭配的相得益彰，如悬崖菊，一定要考虑到山岩和它的布局关系。 此外，要充分利用色彩搭配、虚实关系、空间安排等，来体现不一样的菊花，让菊花表达出它独特的形象和风采。 山西·左权 ‖ 向天而歌  作品背景 盲人，是我们社会的一个弱势群体。但盲人也和正常人一样也有着他们自己的理想和梦。也有着为之而奋斗不息的信念和顽强毅力。 山西左权县有一只享誉省内外的盲人演出队，《向天而歌》便来自于此。 在我和他们共同生活的一天之中，通过聊天对话，我们之间已经没有了任何隔阂，知道了彼此的姓名，他们的故事激荡着我的心灵。 他们靠着自己顽强的毅力，依旧要游走于大山平川，艰难而欢快的用心去歌唱，来表达对于生活的向往，他们也会用手机和世界通话联系，也会倾听音乐，更会表达对于恋情的向往......生活中的他们，完全可以自理。 他们是弱者，更是生活中的强者。 拍摄感悟 采用黑白影调来体现，是因为的眼里，世界是黑白的。黑白影调会更净化作品的内涵。 在拍摄时，巧用自然光和干净的背景。在充分地展示他们的肢体语言如手势、表情和盲眼动作的同时，捕捉到了我心中的他们的形象。 对天而歌，是把他们对生活的怀旧和热爱，通过一曲曲高亢动人的演唱和叙事般的表达，来展示出这些盲人兄弟的内心世界，让听者通过近距离的观察和感染，收到一种摄影之外的强大冲击和震撼！ 这就是拍摄《向天而歌》带给我的启示和心灵的震荡。谁说摄影仅仅是拍照，思考图片会给带给我们更为最为重要的内涵。 新疆·赛里木湖 ‖ 阳光、空气、水和生命  作品背景 《阳光、空气、水和生命》拍摄于1990年10月赛里木湖。第一次在赛里木湖拍摄，就被那里的景致所感染。阳光灿烂的天宇，湛蓝如洗，一尘不染。湖水清澈通透，真想痛饮一番。 激情中痛按了一番快门后，忽然感觉到空空如也，镜头中似乎缺如了一种元素——生命。 苦思之中，一位影友在我的镜头前闪过，瞬间，一个灵感冒了出来。我请朋友蹲在我的镜头前，双手和掌、分开作豆芽状，也就是设计中的生命的符号。 完成了我的灵感设计方案：人类（豆芽状的生命萌芽）渴望一个有着明媚阳光、清洁水源和没有污染空气的生态环境（利用鱼眼附加镜，营造成了一个圆形的地球状）。这是创意的一幅环保类的摄影作品。 当时中国首届环境摄影大赛征稿已经截稿一周，但我认为这幅摄影作品具有创意，便贸然向组委会投送了一幅5吋小片，没想到一周后接到了组委会的电报：速送底片！ 当这幅《阳光、空气、水和生命》的摄影作品出现在中国美术馆的大厅时并被多家杂志和报刊刊登时，我才感到一个小小的灵感的出现是那么奇巧和重要。 拍摄感悟 许多时候会有这样的情况产生，到了一个拍摄点，会被眼前的景色所吸引而激动，随后会有一阵的盲拍、心中无数，不去多做思考。 如何在你已经坠入的画面中，保持清醒的思维，如何将其中最有看点的内容，加上自己独有的思考，形成一幅画中有我（即拍摄者的思想或独创性）的意境，这样的出来的作品才会有别于他人，才会出类拔萃。 我们常常说到的创新，即此意。 摄影实践中，那些早已看似习惯的题材，一定要有不同与从前的想法和拍摄思路及手段。这样，摄影的生命才会延续，摄影的作品才会具有活力。 这幅作品，可以在不经心之中消失掉，但留意之中便得到了。“有心”和“用心”是摄影人必备的素质，因为所有理想作品的获得，其机遇都为“有心”和“用心”人准备的。 山西·太原 ‖ 夜战  作品背景 《夜战》拍摄于太原市城市改造中府东街延伸部位。 为了全面记录都市道路改造进行时中的一条街道的全过程，我用了很长的时间来记录从拆迁到建成的过程。 拍摄建设类题材的内容，要把握利用各种元素来突出你所拍摄的主题。 拍摄感悟 拍摄期间，有相当多的细节和画面，从不同的角度来体现城市蜕变的历史记载。但在拍摄路面铺油这一场景时，一直没有找到最佳感觉。 当夜幕笼罩了都市、夜深人静时分，我又来到了现场。居高临下的角度，等到铺油车来到一盏路灯下时，瞬间灵感出现了，这才是我要表现的画面： 冒着热气的沥青倒在地面上，在黑色背景的承托和路灯光的照射下，动态中工作中的人物肢体语言显得生动活泼。 画面干净，主题突出，体现了《夜战》的现场的热烈气氛，作品也就体现出了主题的意境。 浙江·嘉兴 ‖ 梦幻水乡  作品背景 《梦幻水乡》拍摄于嘉兴。 拍摄感悟 此次拍摄中，已经完成了大量的水乡内容，但总感觉到有一种无法描述的感觉没有完成。突然，看到水面的倒影于波光涟漪中显现出一种梦幻般的意境。刹那间，灵感产生后的作品运用而生。 《梦幻水乡》重在“梦幻”二字，在看惯了习以为常的景致和构图中，如何发现并产生能在视角构图或用光上不同于以往的作品，是考量一个摄影人有无观察事物的敏锐性、拓展思路的灵活性和创意思维的能力。 《梦幻水乡》将拍摄的倒影画面，反过来欣赏，起到了以外的效果。 山西 ‖ 触角（天线系列）  作品背景 《触角》中的天线系列拍摄于山西各地农村。 拍摄感悟 每当穿村过巷，翻山越岭时，总会被各种建筑物上千姿百态的的室外天线吸引。于是“触角”的印象形成，“天线”成了创作拍摄的素材。 无论窖顶、山崖，还是新屋、古宅，造型各异、朴实无华的室外天线，成了一道道风景线。它成为小天地与大世界沟通的触角，随着“镜头”的积累，引发了更多的遐想。 黑白反差分明的图案，简练富有形式感的作品成是那么饶有趣味。天线或方或园，或网状、管形，甚至灯管，饮料罐、自行车圈都成了居室的一部分。 有趣者是与“触角”为伍的树林、烟囱，古宅、高楼以及那早已在一般人印象中逝去的各种物品，构成了产生丰富的图案，默默述说着主人生活的变迁。 不管“触角”的现代与原始，电视是彩色或黑白，主人的喜怒衰乐尽在甚中。不管是远山还是近野，世界风云尽在眼前。电视机通过室外那小小的触角给平常百姓的生活注入了崭新的内容。 “天线系列”是一种符号、一种文化，更是一种历史的记录。“触角”是时代产物，随着岁月变迁，“天线系列”将会一同消失在历史的长河中，取而代之的将是未来高科技产物和崭新的面貌和环境。留住它，便留下了一种时代的印迹。 “天线系列”不是摄影的大体裁。然而，以小见大，小中有大，也是培养一个摄影人功力的好办法。 小有小的意境，小有小的世界。从习以为常的场景中去发现天地，找到趣味，赋于内涵，照样其乐无穷，这就是我拍摄“天线系列”的体会。 山西·霍州 ‖ 柔水似娟  作品背景 走进大山，也许没有夺目的镜头让你陶醉，但山涧中众多泉水溪流，无拘无束的欢歌跳跃在自然中的画面吸引着我，那种灵性的跃动给了我柔情般的感受。 作品拍摄于山西霍山。 拍摄感悟 用变焦镜头、三脚架和一个个的定格它们。在慢速度的作用下，飞奔的山泉展示出了它们神奇的舞姿和神态。 构图上，依据山石和溪水的走向，分别采用放射状、对角线或“s”状等各种形式来表现它们的肢体语言。 对于这“小景”的拍摄，同样也是对摄影人的考验。小镜头中同样可以展示大的世界和美的意境。 不信，你可以试试自己的眼力和拍摄效果。 内蒙古·额济纳旗 ‖ 不屈的胡杨  作品背景 “活着一千年，死了不倒一千年，倒而不腐一千年”，这是人们对于胡杨木的赞美之词。胡杨精神，成为了摄影人用镜头去表现的最为热门的题材之一。 无论是金色秋天的胡杨林或是已经历经磨难而死亡的胡杨木，那与自然抗争而呈现出的不屈形象，给予人类极大的震撼。 走进胡杨林，犹如走进了一块生命历程的化石博物馆 ，带给我们的是太多的惊讶、太多的思索和太多的想象力。 在它们面前，人类显得何其渺小，摄影人的镜头又显得多么苍白无力...... 拍摄感悟 在拍摄中，已经不把胡杨看作单纯的树木，而是震撼之余将自我的感情与之相融，带着一种敬畏感走进它们。 拍摄中采用了特写的构图和拟人化的表现手法来展示。镜头中那些早已枯死的胡杨树，似长者在那里向天呼号，似各种动物在与命运抗争。 这些早已没有了生命的植物，就连死去后的躯体也会以傲然不屈的形象屹立在荒芜的土地上，成为了艺术家们再次创造的敬畏的偶像。 拍摄过程中，要对每个目标反复端详，充分发挥想象力，掌控好光线给予它们的造型，使每一株胡杨最大化的展示出奇特的魅力。 即使是没有了生命，却依然生发着憾人的力量，来告示着世人： 爱护自然，爱护生命，爱护我们赖以生存的地球家园。 术也，道也！ 在影像的创作中，技术只是辅助手段，观察思考才见真功夫。梁铭老师多年来的摄影实践正是悟得此中之道，才方得始终。 帧帧光影寥寥数语间，记录的是大千世界，考量的却是影人的创新求索。将多年创作心得与体悟于一集，亦可见他对摄影的赤诚和无私保留。 ——人民摄影报副总编辑 贾晓霞 《留住精彩瞬间》收录了200余幅经典的黑白和彩色摄影作品，每幅作品均配以清晰、简明、易懂的创作感言。 经过作者数十年的积累、提炼，内容已超越了技术层面的解读，对于有想法的摄影师而言，本书无疑是一本价值无可估量的摄影教科书。 ——本书责任编辑 山西人民出版社美术部副主任 张慧兵 老摄影家就是厉害！姜老的辣！老酒陈醇！是你一生的心血！ 《留住精彩瞬间》一书用心良苦，图好！文更好！诗情画意！相得益彰！功夫在影外！牛！ ——著名摄影家 中国摄影家协会“德艺双馨”优秀会员 《火车上的中国人》作者 王福春 摄影是一本技术，更是一门艺术。照片的优劣，取决于技术的高下，更取决于思考的深浅。 当全民都可摄影的年代，摄影师的文化素养和见解深邃尤为重要。 优秀的摄影师端起的是镜头，拍摄的是“精彩瞬间”，展现的却是自己心中世界的模样。 ——新闻记者、作家 周俊芳 精彩瞬间，感动永恒！祝贺梁铭老师又一部摄影作品集《留住精彩瞬间》出版！ 全篇图文并茂，故事鲜活，充满了张力和感染力，让人身临其境，又感悟良多。每一幅佳作不仅定格了一个精彩瞬间，更传达出梁老对生活，对摄影的无限热爱。 这样的作品，这样的人生态度给人启迪， 令人尊敬。 ——太原市老年摄影学会主席 田志勇 《留住精彩瞬间》是梁老师多年摄影的感受和体会，这些是摄影前辈的经验，他为后来者提供了摄影的指南。 是一本初学摄影的好书。 ——记者、摄影家 王彦军 潜入画面，面对主体，瞬间我停顿了，眼眶湿润了，每一幅图片的呈现，都是他对生活态度的选择、表达与在意。 人生能有几回梦，生活能有几回醉，摄影能有多少路，他与他的书都谱写成生命交响曲，为我们演奏，为我们鸣起，为我们放歌。 都说：过程很重要，我认为：发现更重要。 精彩就是过程，瞬间就是发现，留住就是念想。他用自己七十五载的历程，用画面记录着和证明着自己感悟世间的美好愿望，他用摄影的形式表达了艺术的真谛，认知生命的价值。 碰巧的是，他就是我身边的一位老师——梁铭。祝贺梁老的新书出版！ ——中国摄影家协会会员 山西省企业摄影家协会副主席 太原市摄影家协会副主席 武強 刚进摄影圈就熟知梁老师大名，这十年是摄影飞速发展时期，中青年摄影爱好者大量涌现，梁铭老师依旧冲锋在摄影第一线，并有几部很强实用性的摄影著作问世，这些摄影作品集饱含着梁老对家乡、对社会的热爱与责任。 新出版的《留住精彩瞬间》不仅是梁老几十年摄影中精彩时刻的回顾，更是对中高级摄影爱好者及院校师生有着极好的学习借鉴作用，作为一名摄影爱好者向梁铭老师表示衷心的感谢与祝贺！ ——飞标 梁铭是为数不多的把摄影当事业的摄影人之一，是为数不多的对记录社会生活史有强烈责任感的摄影人之一，是为数不多的有深刻的摄影思想和独到的摄影理念并善于总结传承的摄影人之一。 从记录到创作，从照片到作品，从业余到专业—这位痴迷摄影近半个世纪的老摄影家告诉你，摄影应该这么玩！ ——山西画报社常务副社长、散文作家 张梅霞 用心感悟世界，用影像体现人生。 ——中国十佳数码摄影师 山西省摄影家协会副主席 太原市艺术名人 贺子毅 《留住精彩瞬间 – 一位老摄影人的拍摄与感悟》一书，选取了作者几十年来近二百幅作品，采取图片和文字相匹配的形式，提示在摄影创作的全过程中要思考的一些问题，让你走进一位老摄影人的拍摄与感悟中。 这种感悟概括起来就是4个字：摄成于思。 ——新华社签约摄影师、中国摄影家协会会员 山西省摄影家协会理事、晋市摄影家协会副主席 梁生仁 这本书中能看得出少有的惊艳，却极富时代的张力。在他的镜头眼里，每一幅作品除了它应有的形态，都带着感情降生！ 最初看到这本书后，我不得不承认有些图并没有第一刻勾住我的眼球，但就在急于翻过那一页的时候，猛地就会被某一行的文字所吸引，读到其中，方然醒悟。 那种感觉，用现在网络流行的一个词说就是“仪式感”，一张图片诞生的“仪式感”，在梁老师这本书的作品分享中，很好地说明了这点！ 如今，在网络这个无穷大的平台，过眼云烟的图片日渐增多，有思想的图片往往被埋没许多，这本书的确给了我们很多停下脚步的时间！ ——山西画报新媒体 王国伟 专业、易学、实用、超值、趣味、接地气，用通俗的语言拆解摄影的思路、运用的技巧和简单实用的小窍门。 《留住精彩瞬间》从摄影小白到进阶提高都值得学习和参考，没学之前拍的照片没有几张可留的，学了之后没几张舍得删的。 书里的干货实在是太足了，每个案例拍摄的前因后果都讲得超级详细，而且容易理解，甚至可以直接拿来就用！ 感谢作者梁铭老师的倾情奉献！ ——东方IC、视觉中国 签约摄影师 白英 该书特点： 一是作者用朴实的言语，站在客观立场，从事实出发，本着“再现原貌”的精神，介绍特定拍摄环境下的特定事件和人物。 二是作者多年身体力行，在“瞬间预感”的引导下，创作出大量具有创新程度、美感程度、思想深度等与之思维构成相吻合的优秀摄影作品，充分展现了好的图片是时间的哲学，它带领我们进入一个通道，去往一个宇宙。 三是以文学分析的手法，从前期选题创意、中期拍摄技巧、后期调整处理等方面进行全面剖析介绍，从而起到更新观念、创造个性、追寻精神、锻造自我，探寻一条摄影创作的成功之路 。 总之，该书是具备摄影初学者教科书和资深摄影人规范表双重气质的一本好书。 ——山西传媒学院摄影系摄影教研室主任 樊亚丽 这不是一本乏味的、刻板的、机械的教科书，而是一本活生生的有血有肉有灵魂的摄影书。 赏每一幅照片，读每一段文字时，都能听得到作者的声音，感受到作者的体温，同时也触摸到了摄影的质感。 它是一本实实在在的有温暖、有态度、有广度、有深度的好书！谢谢梁老师，感恩梁老师！ ——中国摄影家协会会员 小窗视界艺术总监 山西大学商务学院摄影教师 刘江 喜欢摄影多年了，在摄影圈里，有一位老摄影人让我感动敬重！ 他不吝赐教——每每有人在群里问一个摄影知识，总是倾尽所知，耐心讲解； 且他无私分享——每每发现一处风景美地，总是图文并茂，群发分享； 他说，作为一个山西人，宣传家乡美景义不容辞； 作为一个摄影人，留下珍贵资料义不容辞； 他就是年愈七十的德艺双馨老摄影家梁铭老师…… 在他的新书中，更让我感到了一种对摄影的挚着和对影友的真诚，愿君一读。 ——教育工作者、 “佳友在线”摄影网站山西站版主 要王芳 这些照片，是生活的艺术，也是艺术的生活。 那些逼真的生活充满艺术诱惑力，是艺术高度与生活温度的完美融合。 一幅幅翻阅，既能燃起内心的阳光，又会触及人生的痛点。这是梁铭老师的镜头语言，也是他眼里的世界。 ——作家、《映像》杂志执行主编 蒋殊 梁铭老师的摄影作品记录了瞬间，留住了永恒。 从他的新书中我感到几点： 勤奋。 梁老是我所见的年纪最大，还在实践中努力前行的摄影家； 思考。 出身医学，涉足摄影，多才多艺，多有建树，得益于好学习、勤思考； 创作。 摄影已经大众化，普及化，娱乐化。但梁老始终在坚持认真的创作之路上； 总结。 摄影是一个在传统视觉艺术上发展起来的新新艺术，需要大家一起探索，梁老师做到了！再次祝贺！ ——太原市政府新闻办公室处长 山西省摄影家协会数码学会副主席 杜晓光 |
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