在美国的西部沿海，20世纪50年代，诞生了一场音乐的革命，一场源自灵感远播东方的音乐实验。正如那位诗人所言：“音乐，是灵魂的琴弦，奏响了一曲美妙的交响。”音乐家查尔斯·哈兹伍德，如同一位激情洋溢的探险家，深入探访了美国极简主义音乐的四位伟大先驱。第一章：加州查尔斯·哈兹伍德踏上了寻找极简主义奇才的旅程，这场旅程始于20世纪50年代的美国西海岸。他形容这些艺术家为“不被尊崇的先知”，并深入探访了拉蒙特·杨对音乐形式的开创性实验，其中包括持续时间异常漫长的音符和受东方古典音乐以及印度歌手Pran Nath启发的吟咏。他驾车穿越加利福尼亚乡村，来到了特里·赖利的牧场，与这位音乐家讨论了他在磁带录音、循环和相位技术方面的革命性尝试，以及早期合成器音响的探索。
这一集中包括了一些早期极简主义作品的片段，包括了赖利如今著名的《In C》，由查尔斯·哈兹伍德的明星合奏团演奏，并由哈兹伍德详细分析其音乐结构。与广播员兼作家汤姆·服务、南岸中心音乐总监吉莉安·摩尔、作曲家莫顿·苏博特尼克、马克斯·里希特和布莱斯·迪斯纳以及音乐家贾维斯·考克和阿德里安·厄特利一同讨论了极简主义的关键特征：重复、迷幻超越的品质以及创新的技术运用。第二章：纽约查尔斯·哈兹伍德会见了这一流派的超级巨星菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希。在60年代，这两位纽约人为基于重复、超越和新技术的作曲增添了新的管弦乐元素，并在接下来的十年里打入了主流音乐领域。查尔斯探索了赖希首次在磁带上探索的突破性技术如何转化为管弦乐演奏。格拉斯对重复结构的实验，以及他在歌剧领域的创新，比如《爱因斯坦在沙滩上》，都揭示了古典音乐的新可能性。
这一集中包括了一些极简主义作品的片段，包括了赖希的《风、弦和键盘的变奏》，由将军军团管弦乐团演奏。查尔斯·哈兹伍德的明星合奏团演奏了迈克·奥尔德菲尔德的受到极简主义启发的《管风琴》的一部分。与广播员兼作家汤姆·服务、南岸中心音乐总监吉莉安·摩尔、作曲家劳里·斯皮格尔、尼科·穆利、朱莉娅·沃尔夫、马克斯·里希特和布莱斯·迪斯纳，以及音乐家贾维斯·考克和阿德里安·厄特利一同讨论了极简主义的关键特征：重复、迷幻超越的品质以及创新的技术运用。这个音乐的时代，如同一首壮丽的交响曲，传达着人类灵魂深处的情感，将我们带入了一个崭新的音乐境界。在这个境界里，重复变成了一种美妙的律动，超越令人陶醉，技术创新则为音乐的未来开启了一扇大门。这些伟大的极简主义作曲家，如同音乐的画家，用他们的音符勾勒出了一幅音乐史上独一无二的画卷，永远流传下去。
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发表于 2020-7-13 23:29:57
发表于 2020-7-14 22:09:33